Confesión...

...Me gustan casi todos los Hits de Juan Luis Guerra.

Un tema

Sin terminar todavia, instrumental, medio optimista.

Si quieren, pueden bajarlo acá.

Por que los 80s eran una Bosta (parte 1)

En los 60s y 70s la Gente era práctica y hacia las cosas cómodas y bien. Como por ejemplo..:


Moog Minimoog
¿no tengo que hacer introducción no? sonido clásico de todos los tiempos, precioso de maderita. Quiero que se fijen bien en todas esas comodas perillitas que tiene para modificar cada parámetro.


Asi de facil!

Pero NO! en los 80s tenían que cambiar las cosas no?? Los Potes... era analógico! era feo! TODO TIENE QUE SER MAS MODERRRNOSO!!

Entones los señores de Moog Music hicieron este adefecio:



Moog Source
Puaj.
(aca pueden ver una version más grande)

Todo con botoncitos de membranas (que, encima, con el tiempo terminan dejando de funcionar. Tenes que elegir que parametro moves con la ruedita esa de la izquierda.

¿NO ES UNA CAGADA?
Y eran todos los teclados asi... chau potes, viva botones , arriba los menues, las memorias..
POR SUERTE ahora (y ya desde hace mas de 10 años) se prefiere lo mejor de los 2 mundos, con potes y perillitas y botones y memoria. el mundo Digital y Análogo se dan de la mano!

Link de la Semana

www.newwavephotos.com

Sorry

Tengo algunas cosas para escribir, pero no tiempo.
Salut!

Techno

No veo venir ninguna revolución y no veo necesaria ninguna. Creo más en la Evolución. El piano temperado fue inventado y desde ahi tardaron 200 años para que la gente toque Jazz con el. Dentro de 200 años, la gente va a seguir bailando a un pulso más o menos firme, y todavia van a disfrutar de harmónicos, sonidos y melodias. La computadora va a ser tan normal en todos los aspectos de la vida (incluyendo la creación de música) que nadie ni siquiera va a pensar en mencionarlo.
Probablemente va a haber algoritmos inteligentes para la creación de música de fondo. La mayoria de la música no va a ser más hecha por compositores. Va a ser compuesta en Tiempo Real en tu iPod mientras la escuchas. El iPod va a tener un botón que diria "no me gusta esto" y el algoritmo se ajustaría. Despues de un tiempo, siempre escucharías lo que quisieras. Los Compositores pueden proveer de algoritmos o sus creaciones pueden ser en un formato que permita manipulaciones infinitas... el nuevo disco de Madonna podria estar lo suficientemente restringido para que todos pudieran escuchar que es 'ella' pero podria ofrecer suficientes variaciones para poder escucharlo durante años.

Robert Henke, de Monolake, en una entrevista.

Y.. Sigue la Busqueda

Bueno, hablando un poco de mi música, segui buscando vocalista, encontre varios interesados, un amigo contribuyo gentilmente con sus vocales para uno, hay otros en tratativas, y yo sigo buscando cantante para el proyecto. Sobre la música que hago... bueno si leen un 5% del Blog tienen una idea de que me gusta. Son canciones. Sin lineas de voz, sin letras, solo los acordes, baterias, bajos y arreglos. Demitos.
Estuve repartiendo discos a varias personas y me sobran unos cuantos, asi que:

Si algún/a lector le puede interesar, le parece colaborar (tanto en un tema como en todo el proyecto) cantando, o tocando algun instrumento, o simplemente tiene curiosidad para ver que hago, y vive en Mvdeo... Bueno, mandenme un mail y arreglamos y les entrego el Disco. Incluso si viven cerca se los llevo a Casa (Eze Delivery! no soy un amor? :P)

Bueno, Salut!

Oblique Strategies

In 1975, Peter Schmidt and Brian Eno created the original pack of Oblique Strategies cards, through thinking about approaches to their own work as artist and musician.
The Oblique Strategies constitute a set of over 100 cards, each of which is a suggestion of a course of action or thinking to assist in creative situations.



Es una serie de cartas, con frasecitas. Como una especie de Guia de Autoayuda pero a lo Brian Eno.

El contenido me parecio muy interesante...:

Change instrument roles

Convert a melodic element into a rhythmic element

Discover the recipes you are using and abandon them

Don't be afraid of things because they're easy to do

Don't be frightened of cliches

Left channel, right channel, centre channel

Listen in total darkness, or in a very large room, very quietly

Repetition is a form of change

Reverse

What wouldn't you do?

Make an exhaustive list of everything you might do and do the last thing on the list

Aca hay una página al respecto. Y aqui se las pueden bajar en version programita para Windows.

Stevie Ray Vaughan

La historia es así: Soy el orgulloso dueño de una guitarra eléctrica, una (humilde) Squier Stratocaster Coreana. Tambien conocida como "la Guitarra Eléctrica más común y corriente del mundo". Es exactamente así:



Todo bien, en realidad, por que la guitarra (dentro de ciertos parámetros) me gusta como suena, me queda cómoda, y me salio muy bárata. La quiero un poco y todo.
Pero nunca me gustaba ese Sunburst. Muy aburrido. Asi que dije... YA SE!! le cambio el PLASTIQUITO!! le pongo uno que sea NEGRO! va a quedar más o menos ASI!!!

El precio de ese bendito pedacito de acrílico (llamado formalmente pickguard) es mucho más caro de lo que uno piensa. Haga la prueba, vaya a un local de ventas de instrumentos.. pregunte.. y aterrorícese.
Pero en fin... encontre al final, una, negra, a un precio "razonable", me la compre, y la instale. Felizmente fui a buscarla a mi tienda de Instr. Mus. de Confianza, la vi, quedo preciosa. Y me comentaron:

"si, quedo linda... re-steve ray vaughan... el tenía una igualita así.. sunburst con pickguard negro.."

Desde ese momento, ya 3 personas me dijieron que mi guitarra es "re-stevie ray vaughan":






Fender Stevie Ray Vaughan Stratocaster

Nunca escuche un sorongo de Stevie Ray Vaughan. Supongo que tendria que escuchar algo ahora no? ¿esta bueno? (ya see... que vago. pero no tengo soulseek aca)

Nicknames

Bueno, ya esta: Queso me aburrio. ya lo hable con bastante gente en la RL (real life), es un nick bastante 'oloroso' y no da para que te esten gritando por la calle "che! queso sos vos?" asi que vamos a cambiarlo.
Por ahora me mantengo esta cosa que se me ocurrio en el momento (homaneje a gustavo sala?) pero esta en licitación. Asi que si a alguien se le ocurre un nickname que lo ponga en los comments.

Guidelines:
- corto
- no tenga que ver mucho con mi persona (si me conocen)
- fácil de pronunciar

Salut!

Festival Limb0 en el CCE

Por medio de un mail me enteré de un espectaculo en el Centro Cultural de España, de Entrada Libre, de ciertos músicos experimentales que venian. La información sobre los músicos en Internet era muy escasa (practicamente la misma que la del flyer). Era Gratis, y quedaba cerca de mi trabajo... asi que me tiré para ahi.

Habia unas 50 personas, sentadas alrededor de una mesa central con un monton de laptops y aparatejos, y un reflector. Al rato de que llegue se apagaron las luces:

Brian Mackern estuvo bien, corto y directo. Se trato de bueno, "Sound Toys", pequeñas estructuras musicales muy mínimas, más que nada basadas en ondas sinusoidales (sine waves, biiiiii) y ruido blanco (fshhhh) e imagenes pixelares y granulares, todo muy digital. Estuvo bueno, pero toda la estética digital-lo-fi ya me tiene bastante cansado en gral.

Anton Ignorant era uno de los invitados extranjeros. En el flyer dice que nacio en 1957, lo cual le deria 40 y pico de años, pero la persona que estaba ahi no podia tener más de 30. Se presento tranquilamente, saludo, y explico:

"lo que voy a hacer es algo muy sencillo, simplemente un collage con sonidos, que he creado yo, que han creado colegas, o que simplemente me he apropiado, para crear sonoridades distintas"
(todo bien)

Empezo a armar su setup, que se trataba de algo muy rústico y simpático. Una mezcladorcita de 6 canales (tengo una igual!), un Minidisc, un Discman, una càmara de video, un Kaoss Pad (un multi-efecto que vos lo controlas con una pequeña pantalla, que tocando con los dedos cambias parámetros - muy divertido de usar, especialmente en vivo), y un efectito que era algo asi como un sampler-delay (ya se, ya se, muy nerd de mi parte fijarme que usaba..)
Bueno lo que hizo fue bueno, eso: collages. Empezaba una capa de ruidos, luego le daba Play a otra cosa, agregaba otro, lo procesaba un poco, agregaba otras cosas. El resultado final, que era en si medio orgánico y ruidoso, no me terminó de convencer. Como que los elementos del "collage" no se funcionaban entre si y se mantenian separados entre si. de vez en cuando con el sampler/delay ese se ponia a hacer unos acoples de feedback MUUY ruidosos que eran como el centro de atención. Luego utilizo unos loops de algun tema popular español procesado (pero se notaba lo que era..).
Algo que me llamo la atención de su performance era como se movia, siempre me imagine que los shows así iban a ser aburridos pero se preocupo bastante por hacerlo entretenido, se movia, parecia muy ansioso, a veces se colgaba mal (en un momento moviendo las perillitas del delay se re-colgo y terminó sacudiendo la mesa y todo).
Se me termino haciendo un poco largo y en general no me termino de cerrar. Es buena la idea (tampoco es muy general), pero no me parecio que estuviera muy bien tratado, Pero ser una improvisación.

Aproveche cuando termino para saludar a algunos conocidos que habian venido, prendieron las luces, y de repente comenzo con la luz prendida la presentación del último invitado, Zbigniew Karkowski.
Lo único que habia leido de Karkowski era que vivia en Japón, nacio en Polonia, era un veterana (4o y pico), y habia colaborado con Masami Akita (Merzbow!) y era activo en la Escena Noise Underground Japonsa. Me daba un poco de miedo y con sentido.
Karkowski si parecia de 40 y pico, alto, panza de cerveza, remera negra, pantalones deportivos y championes nike (no me pregunten por que carajos me fije en eso). Solamente llevo una laptop con algun soft que no pude identificar (mejor). Lo que hizo, fue, bueno, NOISE puro y duro. una muralla de ruido infernal hiper-procesada que te atacaba, de repente paraba, se convertia en una especie de bocina de Barco del Infierno, luego retomaba su ruta original. No me pregunten como, pero se notaba que sabia lo que hacia. Tampoco se quedo muy quieto, estaba tambien muy ansioso, muy compenetrado en lo que hacia, a veces movia la pantalla de su laptop, se ponia en cuclillas, movia ligeramente la cabeza (al borroso ritmo de todo el ruido), se paraba de nuevo, mientras el 15% de la sala se tapaba los oidos.
De repente, termino. Fue relativamente corto (10-15 minutos), y , no tengo idea de como explicarlo, pero me gusto bastante. Todo el ruido enfermo hacia como una textura que estaba buena, tenia una evolucion y unos cambios que lo hacian interesante. En un momento incluso quedo de fondo para mis pensamientos, funcionaba como una especie de forma contradictoria de ambient. El hecho de alguien haciendo semejante bardo insoportable y quieto con su laptop tambien era interesante.

Para terminar, hicieron una pequeña improvisación que no estaba en el programa, entre Brian Mackern, Anton Ignorant, Karkowski y Jorge Haro, la cual en general no me llamo mucho la atención. Falta de cohesión, no se..

Y termine saliendo contento, más que nada por poder presenciar algo tan diferente por aca. No creo que se me ocurra bajarme un disco de noise en mi vida, ni me interese el género, pero fue una experiencia muy interesante en general. Y eso que todo lo que habia escuchado de Noise me habia parecido algo infumable, pero el en vivo , aunque fue tan estático, hacia que fuese diferente y más comprensible. Hay una persona ahi detras despues de todo.

Portishead - Dummy

Bueno, ya no puedo escuchar este disco. Me harto. Lo escuche miles de veces cuando lo tenía. Lo escuche miles de veces en mi trabajo anterior. Lo escuche trillones de veces en el walkman hace como 4 años. Ya está.
La idea original fue muy buena. Agarrar loops de hip-hop, ponerlos maaaaaas leeeentos, bajos en bajas frecuencias, elementos en bajos frecuencias, scratches, sintetizadores, samples, arreglos de cuerdas, guitarras con wah-wah, creando un colchón bastante duro, sobrio y mínimo , y sobre todo ello, una triste chica lounge. El resultado obvio: un bajón. Pero un bajón genial.
Otra de sus innovaciones: el lo-fi, pero no el lo-fi de un cuatro-pistas guidedbyvoices-ero (buena ese término!), sino el sonar digitalmente rústico, como un demo, como de un vinilo como un tema grabado en el 70 o 60s. El sonido (escuchandolo ahora) (es lo que estoy haciendo mientras escribo) es precioso, muy rústico.
Ahora, lo peor: el debut de Portishead asi como los otros artistas del "Trip-Hop", Massive Attack y Tricky (entre otros), genero una avalancha demencial de imitadores odiosos. Es que era muy fácil: Conseguias a una 'soulful diva' (de esas que llenan los discos de café del amar, compiladitos de ibiza y demás), le ponias unos beats, un bajo, arreglos de rhodes... yo que se. Era muy vendible: lounge muy tranquilo, para la casa, para el boliche a las 10 de la noche cuando hay poca luz y gente comiendo. Era la entrada ideal para lo que fue la 'explosión electrónica' de mediadios de los 90s.
Ahora el Trip-Hop esta prohibido. Escuchar una chica cantando sobre baterias de ese estilo es un sacrilegio, aunque probablemente le puedas pedir al productor que ponga unas baterias medias glitchy y vanguardistas y va a estar todo bien :P. Los Portishead aparentemente se disolvieron. Sacaron un disco más, virtualmente al mismo nivel que el primero. El año pasado la cantante Beth Gibbons saco su disco solista, 'Out of Season', alejandose pero manteniendose cerca al sonido Trip-Hop: Con una banda atras, mezcla de cabaret con lounge viejo, gastado y decadente, un disco que podria haber sido grabado en los 40s. El disco esta muy bien. Hace poco lo tocaron en vivo, toco todos los temas del disco. En el bis, hizo un cover de la Velvet. De Portishead, nada.

Green Day - Dookie

Adheriendome a Hunter voy a comentar un poco acerca de dos discos que cumplen aproximadamente unos 10 años:



Banda completamente indefendible, los Green Day fueron de los pioneros del Punk-Pop boludo y adolescente a comienzos de los noventa. De la música no se puede hablar mucho.. es eso, Punk-pop, granitos, acento inglés forzado, influencia ramonera y beatles chorreando por todos lados, y letras acerca de hacerse pajas, chicas, o simplemente vivir en una ciudad de mierda ('Welcome to Paradise'). Aunque en mi opinion su mejor disco es sin duda el segundo y anterior a este ('Kerplunk!'), este disco es el que yo (y todos) seguramente recordaremos con cariño. Por donde se vea es un disco muuy redondo con muy poco relleno, con un buen puñado de hits que en realidad podria haber sido explotado aún más (todo el mundo esta podrido de 'Basket Case', pero, ¿que hay acerca de 'She'?). Y, como último, la tapa es brillante!

Ahora, escuchandolo, se mantiene muy bien. Es más el otro dia viendo su video nuevo, me parecieron sin duda lo mejorcito de todas las bandas punk-poppy (o punk-poop!) de la Mtv. Y los pibes tienen treinta y pico.

Motorama

Motorama es una pelicula de 1991, dirigida por un tal Barry Shils, que vi, hace unos 7 años en las (ya mencionadas en otros blogs orientales) Trasnoches del Canal 4. Entre todas las típicas de acción chongas (de las que era pseudo-fanático y conocía todos sus clichés de memoría), encontre una vez esta pelicula que me llamo muchísimo la atención y sigo recordando hasta ahora.



La historia era más o menos así: Gus, un chico de 10 años, harto de las peleas de sus padres etc, se roba el Mustang rojo de su padre y con unos ahorros se va en una Road Trip demente. Su objetivo es conseguir todas las tarjetas de un concurso de estaciones de servicio, llamado Motorama, con un premio de 500 millones de dólares (je). Cuando cargabas el tanque de tu auto, te daban raspaditas que podian tener una de las letras de "motorama". Si conseguias todas, ganabas el premio.

Hasta ahi todo bien (bueh, más o menos). Lentamente la historia empieza a retorcerse y oscurecerse, el jovén Gus (que aparentemente, nadie se da cuenta de que es un pendejo de 10 años con un auto y lo tratan como un "hombre pequeño") se encuentra con más y más personajes bizarros y oscuros que se abusan de el, lo maltratan, lo curran, le hacen un tatuaje (que dice "Tora", las 4 letras que en ese momento le faltan para completar "Motorama"), incluso pierde un ojo. La historia es cualquiera, los eventos son completamente poco creíbles pero el clima oscuro y opresor de la pelicula se mantiene y (por lo menos por lo que recuerdo) no pude evitar mantenerme colgado y viendo como el chiquilín poco a poco iba juntando todas las Tarjetas del concurso. La pelicula finaliza al mejor estilo "Mago de Oz", donde casi toda la pelicula era una especie de sueño del posible destino que le podria haber venido, y decide desistir de la busqueda. Ahi termina.

De las cosas que más me llamo la atención, es como se me quedo metida en la mente y recien hace un año, conocí a alguien que tambien la habia visto y que habia quedado como hipnotizado con ella. Luego tambien conoci a otro chico que también la recordaba con mucho cariño. ¿alguien más la ha visto? Viendo las reviews de IMDB, las opiniones estan divididas entre gente que la considera "la peor pelicula del mundo", y "lo mejor del mundo" (lo cual puede ser quizas muy comun en esto de las reviews libres de IMDB) y se podia sentir un olorcito a "peliculita chonga de culto". Es una pelicula super-mediocre, seguro, pero algo , la idea, el clima, se me quedo en la memoria para siempre. Tal vez es el hecho de (uno, siendo bastante 'pendejo') ver una pelicula de un pendex que le sale todo como el orto muy mal. O el simple hecho de la recolección de las tarjetas que la vuelve interesante. En fin...

Chicks on Speed

¿ como estuvo ?

Björk! je

Más Wire

The Wire Page es una página aparentemente muy completa sobre Wire en general, discografia, bio, tabs (en la sección de cada disco, etc). Visitenla.

Hay un Problema igual: Last modified: 27 October 2000

mmm eso fue hace bastante. asi que no esperemos más info de la que hay ahi. Y faltan unas cuantas tabs. Y en el resto de Internet solo hay 2 fucking tabs: Outdoor Miner y Three Girl Rhumba (hagan la prueba en google, yo no vi ni una más.. y ni siquiera te aparecen las tabs del The Wire Page, pq nunca las nombran como, bueno, tabs..)

Gracias a ese sitio tambien me di cuenta que mi versión de Outdoor Miner tenia un error en un acorde. ahi ya lo arregle. Y para intentar solucionar la escasez de tabs de Wire, bueno, ahora aportó otra! :) de uno de mis temas favoritos de Wire.

Wire - The 15th

intro

el bajo en la intro es...Ab - A
la guitarra hace

e-------------------
B-5-5-5-5-5---5-----
G-----------4---4--

verso

Abm - A - E/Abm - E/Abm

estribillo

B - A - F#m - E/Abm - E/Abm


en el tercer verso la guitarra hace el siguiente punteito:

e-0-----5-4-0---- <- repetir
B----------------

y al llegar al estribillo cambia a.. e-7-----9-7-5---7-5-2-----5-2-0----4-2-0---5-4-0---5-4-0--- B----------------------------------------------------------
(2 veces)

el punteito del final es increiblemente sencillo... solamente usa 3 notas. aca va:


e-10-9-10---12-10--9-10---12-10--9-10--12-10--9-10--- B----------------------------------------------------

e-9-10-9-10-12--
B---------------

e-10-9--10-9-10-12-|-10-9--10-9-10-12--|-10-9--10-9-10-12-- B------------------|---------------------------------------

e-12-10-9--10-9--10-9--10-9--10-9---9- <- repetir hasta que termina B-------------------------------------

y aca van las letras...:

Reviewed, it seemed
As if someone were watching over it
Before it was
As if response were based on fact

Providing, deciding, it was soon there
Squared to it, faced to it, it was not there

Renewed, it fought
As if it had a cause to live for
Denied, it learned
As if it had sooner been destroyed

Providing, deciding, it was soon there
Squared to it, faced to it, it was not there

Reviewed, it fought
As if someone were watching over it
Before it had sooner been denied
Renewed, it seemed
As if it had a cause to live for
Destroyed, it was later based on fact